Neue Knoll Tischkollektion von Dozie Kanu

Die erste Kollektion des Künstlers und Bildhauers Dozie Kanu für Knoll, eine raffinierte Tischserie, stand im Mittelpunkt der Präsentation von Knoll International auf dem Salone del Mobile 2026. Dozie Kanu Designansatz bringt einen Hauch zeitgenössischer Kultur in Wohnräume und verwandelt mit dem Konsolen-, Couchtisch und Beistelltisch ein typischerweise statisches Objekt in ein lebendiges Erlebnis. Stahlstangen treffen auf glattes, straff gespanntes Leder und frei hängende Quasten, die sich bei der kleinsten Berührung verführerisch und ausdrucksstark in Bewegung setzen. So entstehen flüchtige Einblicke auf Objekte darunter oder daneben. Die straff gespannte Lederplatte, die herabhängenden Quasten und die Bindungen spiegeln eine taktile Sprache wider. „Es ist keine Dekoration“, sagt Dozie Kanu. „Es ist ein formaler Ausdruck von Erkundung und Sehnsucht.“ Seine  Arbeit vereint Einflüsse aus seinen nigerianischen Wurzeln, seiner Kindheit in Texas und seinem derzeitigen Wohn- und Atelierort in Santarem, Portugal. Die Lederplatte erinnert an eine afrikanische Trommel aus der Sammlung von Dozie Kanu, während der Fransenrock afrikanische Zeremonienkleidung und die texanische Cowboy-Kultur miteinander verbindet. Die Kollektion ist wahlweise in Bronze- oder Mangan-Metallic-Lackierung und Leder erhältlich.

„Getreu den Designprinzipien von Knoll bringt Dozie in seinen Arbeiten eine einzigartige kulturelle Perspektive zum Ausdruck, die unverkennbar zeitgenössisch wirkt. Indem er sich auf vielfältige Einflüsse stützt – von der texanischen Cowboy-Kultur bis hin zu afrikanischen Maskenritualen –, verwandelt er diese Referenzen in eine Art künstlerische Alchemie. Durch seine skulpturale Herangehensweise an das Design verleihen seine Entwürfe für Knoll dem Raum eine unverwechselbare Ausstrahlung, bleiben dabei jedoch in Struktur und Funktion klar und direkt“, erklärt Jonathan Olivares, Creative Director bei Knoll.

Die Neuauflage des Morrison-Hannah-Stuhls

Im Rampenlicht stand auch die Neuauflage des Morrison-Hannah-Stuhls, der bereits von Knoll 2024 in Nordamerika wieder auf den Markt gebracht wurde und nun in diesem Jahr auch in Europa wieder lieferbar  ist. Entworfen von Bruce Hannah und Andrew Morrison im Jahr 1973, wurde der Stuhl von Knoll als „einfach herzustellen, einfach zu leben und einfach zu lieben“ vorgestellt. Durch ein aktualisiertes Design mit einfachen Einstellmöglichkeiten und ganzheitlicher Ergonomie wurde der Morrison Hannah Chair zu einem neu belebten, innovativen Design mit komfortablerem Schaumstoff und einem größeren Neigungsbereich – und sich intuitiv an jeden Sitzenden anpasst. Der Stuhl eignet sich ideal für den hybriden Einsatz und bringt wohnlichen Komfort in eine Vielzahl von Arbeits- und Gastronomiebereichen – ein sympathischer Ansatz, der den Arbeitsstuhl neu dachte und sich nun selbstverständlich ins Wohnambiente einfügt.

Bis zum 6. September 2026 findet in der Triennale Milano die Ausstellung über Lella und Massimo Vignelli statt. Die große Retrospektive beleuchtet den weitreichenden Einfluss der Vignellis auf das Design des 20. Jahrhunderts, der sich über grafische Systeme, Produktdesign, Innenarchitektur und Ausstellungen erstreckt. Gezeigt werden dabei auch zahlreiche Arbeiten aus dem grafischen Werk wie das Knoll Logo der Vignellis oder die Unterlagen der umfangreichen Ausstellung „Knoll au Louvre“ im Jahr 1972 sowie die Knoll Entwürfe Handkerchief Chair und der PaperClip Table. „Die Vignellis haben Knoll in einer entscheidenden Phase seiner internationalen Expansion eine außergewöhnliche Klarheit verliehen“, sagte Amy Auscherman, Leiterin des Bereichs Archive & Brand Heritage bei MillerKnoll. „Sie entwickelten die Identität des Unternehmens zu einem kohärenten System, das weltweit funktionieren konnte und sich von Typografie und Ausstellungen bis hin zu Produkten und Umgebung erstreckte.“