Die Geschichte von Danese Milano: Ein intellektuelles Designprojekt
Mailand, 1957. Die Aufbruchstimmung des Wirtschaftswunders trägt das italienische Design auf eine Weltbühne, die es nie mehr verlassen wird. In diesem Moment gründen Bruno Danese und Jacqueline Vodoz ihr Unternehmen Danese Milano — mit einer Haltung, die sich von Beginn an von der profitorientierten Massenproduktion abgrenzt. Ihr Ziel ist nicht das Möbelhaus, sondern das sorgfältig entworfene Objekt, das Funktion mit Poesie verbindet und dem Alltag eine neue Qualität gibt. Den intellektuellen Kern von Danese Milano verkörperten von Beginn an zwei Namen: Bruno Munari und Enzo Mari. Munari — Künstler, Grafikdesigner, Kinderbuchautor und Pionier der konkreten Kunst — entwarf für Danese Milano die Falkland Pendelleuchte, heute eine der bekanntesten Leuchten der Designgeschichte des 20. Jahrhunderts. Elastischer Stoff spannt sich über rhythmisch angeordnete Metallringe zu einer organisch-fließenden Silhouette — eine Konstruktion, die mit minimalen Mitteln.
Danese Milano heute: Teil der Artemide Gruppe
Nach dem Verkauf des ursprünglichen Unternehmens im Jahr 1991 und einer wechselvollen Eigentümergeschichte übernahm Carlotta de Bevilacqua, Architektin und enge Vertraute des Artemide-Gründers Ernesto Gismondi, die Marke und führte sie 1999 konsequent auf ihren ursprünglichen Kurs zurück. Seit 2014 ist Danese Milano vollständig in die Artemide Gruppe integriert — eine Verbindung, die der Marke internationale Reichweite sichert, ohne ihre gestalterische Eigenständigkeit zu gefährden. Ron Gilads erste Amtshandlung als Creative Director war bezeichnend: eine Rückbesinnung auf den reduzierten Kernkatalog der Gründerjahre.
Hausentwerfer Bruno Munari und Enzo Mari
Mit Objekten der beiden Formgeber Bruno Munari und Enzo Mari ist Danese seit den 1950er Jahren eine Verbindung von Designkult und kreativem Schaffen hochwertigster Objekte gelungen. Vor allem die grafischen Plakate von Enzo Mari mit ihrem Pikogrammkarakter haben weltweit ein Zeichen für gutes Design gesetzt. aber auch an Kinder wurde gedacht: die beiden dreidimensionalen Holzpuzzle Animali und Pesci erfreuen sich heute als Geschenk immer noch großer Beliebtheit.
Die Designklassiker aus Mailand sind bekannt für ihre hohe Qualität und ihr besonderes Augenmerk auf die Funktionalität und Ästhetik. Danese Milano hat im Laufe der Jahre viele Auszeichnungen und Preise gewonnen, darunter mehrere Compasso d'Oro-Preise, einer der prestigeträchtigsten Designpreise in Italien. Zusätzlich hat hat auch eine Reihe von bedeutenden Projekten realisiert, darunter die Einrichtung des italienischen Pavillons auf der Expo 1967 in Montreal und das Lichtkonzept des Mailänder Doms im Jahr 2015. Danese Milano hat sich auch in sozialen und ökologischen Projekten engagiert und ist bestrebt, nachhaltige und umweltfreundliche Produkte herzustellen. Insgesamt hat Danese Milano einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des italienischen Designs geleistet und ist ein wichtiger Akteur in der Welt des internationalen Designs. Das Unternehmen setzt sich dafür ein, Objekte zu schaffen, die funktional und ästhetisch ansprechend sind, und arbeitet weiterhin mit Designern zusammen, um innovative Produkte zu kreieren, die die Menschen begeistern.
Das Portfolio von Danese Milano
Das Sortiment von Danese Milano ist bewusst überschaubar gehalten — was es umso schärfer profiliert. Im Zentrum stehen Accessoires für Schreibtisch und Wohnraum, die Enzo Mari in den 1960er und 1970er Jahren entworfen hat und die bis heute produziert werden — ein Beleg für die Zeitlosigkeit ihrer Form. Grafische Editionen wie das La Mela Plakat und das La Pera Plakat zeigen Maris spielerische Seite: schlichte, kraftvolle Bildsprache, die zwischen Kunst und Gebrauchsgrafik pendelt. Der Timor Tischkalender wiederum ist eines der meistzitierten Objekte aus Maris Zusammenarbeit mit Danese Milano — ein Gebrauchsgegenstand, der durch seine ingeniöse Einfachheit zum Designklassiker wurde. Jedes Stück aus der Klassiker-Kollektion steht für eine Fertigungsphilosophie, die auf hochwertige Materialien und handwerkliche Präzision setzt — Designklassiker, die nicht trotz, sondern wegen ihrer Schlichtheit überdauern.
